“Sin conocimiento no existe el empoderamiento femenino en la danza”, entrevista con: Melina Bellydance, bailarina y maestra de danza oriental

Melina Bellydance es una bailarina, maestra y promotora cultural especializada en danza oriental, reconocida por desarrollar un estilo inspirado en la energía y técnica del bellydance libanés. A lo largo de su trayectoria ha complementado su formación con talleres, certificaciones y clases magistrales impartidas por maestros nacionales e internacionales de países como Egipto, Rusia y Líbano. Actualmente es maestra y productora en el Centro Artístico “Ared”, además de dirigir el ballet “Raks Alqamar”, donde busca transmitir una enseñanza integral basada no solo en la danza, sino también en el contexto cultural, musical e histórico del mundo árabe.

Su carrera la ha llevado a participar en festivales nacionales e internacionales, así como a trabajar en Egipto dentro del hotel “Stella Mare”, experiencia que marcó profundamente su desarrollo artístico. En esta entrevista, Melina comparte cómo nació su interés por la danza oriental, los retos que enfrentó durante su formación, la importancia de la disciplina dentro del arte y los estereotipos que existen alrededor de este tipo de danza. Además, reflexiona sobre el verdadero significado del empoderamiento femenino, la preparación profesional y el compromiso que requiere dedicarse a esta disciplina.

¿Cómo inició tu interés por la danza oriental?

Mi interés comenzó principalmente por la música y por la cultura árabe. Cuando estudiaba literatura tuve la oportunidad de leer textos relacionados con herencia árabe y eso despertó mucho mi curiosidad. También recuerdo que, cuando Shakira lanzó la canción “Ojos Así”, me llamó muchísimo la atención la música y los instrumentos que utilizaba porque eran sonidos muy diferentes a lo que normalmente escuchaba. A partir de ahí empecé a investigar más sobre la danza oriental y descubrí el estilo libanés, además de todo el mundo cultural y folclórico que existe detrás de esta danza. Conforme fui aprendiendo más, terminé completamente atrapada por la diversidad que tiene este arte.

¿Qué fue lo que te motivó a dedicarte profesionalmente a este tipo de danza?

Más allá de una inspiración específica, lo que realmente me motivó fue descubrir lo amplio y complejo que es este mundo. La danza oriental tiene muchísimos estilos, géneros musicales y formas de interpretación. Comienzas aprendiendo algo muy pequeño y después te das cuenta de que existen muchísimas más cosas por conocer. Esa diversidad fue lo que terminó de enamorarme y lo que me hizo querer dedicarme profesionalmente a esto.

¿Qué significa para ti representar este tipo de danza en Xalapa?

Para mí significa representar el empoderamiento femenino desde un lugar mucho más profundo y real. Me interesa mucho el realce de la feminidad, la seguridad femenina y la expresión de esa energía a través de la danza, pero también me importa muchísimo transmitir el contexto cultural e histórico que existe detrás de la música árabe y de la danza oriental. No me interesa verla solo como entretenimiento o como algo superficial, sino como una expresión artística y cultural muy completa.

¿Qué tipo de enseñanzas buscas transmitir a tus alumnas?

Principalmente busco ofrecerles una formación integral y más realista. Muchas personas se acercan a la danza pensando únicamente en la parte visual o estética, pero para mí es importante que las alumnas comprendan realmente lo que están aprendiendo. Me interesa enseñar no solo pasos o coreografías, sino también musicalidad, interpretación, cultura, historia y disciplina. Creo que una enseñanza completa permite valorar mucho más esta danza.

¿Desde cuándo comenzaste a dar clases?

Tengo aproximadamente seis años dando clases de manera formal. Ha sido un proceso muy importante porque también me ha permitido compartir todo lo que he aprendido durante mi formación y ayudar a que otras bailarinas tengan una preparación más sólida.

Has participado en festivales nacionales e internacionales. ¿Qué experiencia consideras más importante dentro de tu trayectoria?

Sin duda, la experiencia más importante fue trabajar en Egipto en el hotel “Stella Mare” en 2022. Fue una experiencia muy significativa porque tuve contacto directo con el público árabe y con el contexto real de esta danza. Poder presentarme allá me permitió entender mucho más la cultura y la forma en que se vive la danza oriental en esos países. Creo que ha sido una de las experiencias más enriquecedoras de mi carrera.

También obtuviste un reconocimiento internacional en Rusia durante la pandemia. ¿Qué representó para ti ese logro?

Participé en el festival internacional “May Stars Rusia 2020”, que se realizó en línea debido a la pandemia, y obtuve una insignia de oro. Honestamente fue algo muy inesperado porque yo me enfoqué más en prepararme y esforzarme que en pensar en ganar el primer lugar. Cuando anunciaron el resultado fue una experiencia muy bonita y muy gratificante, sobre todo porque representó el reconocimiento a todo el trabajo y preparación que había detrás.

¿Qué emociones buscas transmitir al público cuando bailas?

Me gusta transmitir seguridad femenina, fuerza y feminidad, pero también la interpretación de la música. Dentro de la danza árabe existen muchos géneros musicales y cada uno expresa emociones distintas. Algunas canciones hablan del amor, del anhelo o de emociones muy profundas, entonces la bailarina debe transmitir eso al público y convertirse en una especie de intérprete emocional de la música. Para mí, la danza no solo se trata de movimientos o sensualidad, sino también de conectar emocionalmente con lo que la canción quiere expresar.

¿Qué retos has enfrentado dentro de la danza oriental?

Han sido muchos retos porque esta danza exige soltarte emocionalmente y aprender a interpretar distintos estilos y energías. Hay géneros, como el dabke fusionado con bellydance, que requieren muchísima fuerza, saltos y movimientos muy intensos. En esos casos el reto está en transmitir fuerza sin perder feminidad o elegancia. Además, también he enfrentado retos relacionados con la preparación profesional y el sacrificio personal que implica formarse correctamente dentro de esta disciplina.

¿Qué opinas sobre los estereotipos que existen alrededor de la danza oriental?

Creo que lo más importante es estudiar y prepararse bien, independientemente de si eres hombre o mujer. Muchas veces las personas se enfocan demasiado en los estereotipos o en la apariencia, pero considero que cualquiera tiene la libertad de practicar danza siempre y cuando exista un compromiso real con aprender y hacerlo correctamente. También pienso que no importa la complexión física; he visto bailarinas espectaculares con distintos tipos de cuerpo. Lo verdaderamente importante es el conocimiento, la disciplina y el respeto hacia la danza.

¿Cómo fue tu proceso de formación con maestros nacionales e internacionales?

Fue un proceso complicado porque al principio estudié en una academia donde realmente no recibí una preparación sólida. Después, cuando decidí estudiar de manera profesional, me di cuenta de que desconocía muchísimos conceptos, ritmos y estilos básicos. Eso me llevó a buscar maestros realmente preparados y a invertir mucho tiempo y dinero en mi formación. Durante aproximadamente dos años tomé clases particulares con un maestro especializado en folclore libanés y posteriormente seguí tomando talleres y cursos en distintas partes del país, principalmente en Ciudad de México y Guadalajara. Todo eso implicó muchos sacrificios porque además soy originaria de Martínez de la Torre y tuve que vivir sola y viajar constantemente para continuar estudiando.

¿Qué caracteriza al estilo libanés que interpretas en tus presentaciones?

El estilo libanés es mucho más energético, dinámico y muscular. Incluye movimientos muy vistosos, grandes giros, trabajo de piso, acrobacias y movimientos de cabello. Aunque tiene raíces del estilo egipcio, el estilo libanés le agrega mucha más fuerza y espectacularidad a la interpretación. En Líbano valoran muchísimo la destreza física de la bailarina y la capacidad de dominar movimientos complejos, mientras que en Egipto suelen enfocarse más en la interpretación emocional y el carisma. Son formas distintas de entender la danza oriental y ambas tienen muchísima riqueza cultural.

¿Cómo influye la cultura árabe en tu vida y en tu trabajo artístico?

Ha influido muchísimo. No solamente en mi danza, sino también en muchos aspectos personales de mi vida. Me gusta aprender sobre la cultura árabe, su música, su gastronomía y sus tradiciones. Incluso dentro de mis clases trato de compartir no solo pasos de baile, sino también información cultural para que las alumnas entiendan el contexto completo de esta danza. Creo que el mundo árabe es muy extenso y muy bello, y me interesa transmitir ese conocimiento de una forma más profunda.

¿Qué consejo le darías a las personas que desean iniciar en la danza oriental?

Les recomendaría investigar bien antes de entrar a cualquier academia y buscar maestros realmente preparados. Considero muy importante que los alumnos conozcan la trayectoria del maestro, el método de enseñanza y el tipo de formación que van a recibir. También creo que es fundamental entender que esta danza requiere disciplina, preparación y conocimiento. Siempre digo que el empoderamiento femenino sin conocimiento realmente no es empoderamiento. La verdadera seguridad viene de estudiar, prepararse y construir una base sólida dentro de la danza.

¿Cómo te gustaría que el público y tus alumnas recordarán tu trabajo?

Me gustaría que me recordaran como una bailarina auténtica, con un estilo propio y una forma única de interpretar la danza. También me gustaría que recordaran que pude ayudar a formar a otras bailarinas y compartir conocimientos reales sobre este arte. Para mí eso es una de las cosas más valiosas que puedo dejar dentro de la danza oriental.