"Para mí ser líder creativo es inspirar, o sea, enamorar a los otros con tu idea", entrevista con: Alejandra Castillo Madera, Productora creativa sénior de Nasdaq

La producción audiovisual es un campo que, mediante procesos creativos, técnicos y estratégicos produce contenidos dirigidos a diversas audiencias. Su elaboración necesita de la colaboración de distintas áreas técnicas para generar un impacto y conexión con el público. La producción audiovisual también requiere la capacidad de adaptarse, un pensamiento creativo y una comprensión profunda de las necesidades de comunicación de cada proyecto en un ambiente caracterizado por la innovación tecnológica continua y el cambio en los patrones de consumo.

Esta entrevista se exploran las múltiples facetas de la producción creativa y el liderazgo en la industria audiovisual, trazando la trayectoria de una profesional con amplia experiencia en canales internacionales, producción independiente y entornos corporativos globales. La entrevista se centra en desglosar la maestría técnica y la filosofía de liderazgo que Alejandra Castillo ha desarrollado tras años de enfrentar retos de producción de alta complejidad.

¿Cómo fue que comenzó tu carrera en la producción creativa?

Comencé en mis últimos años de universidad con una pasantía en Sony Entertainment Television, un canal que me gustaba mucho por su contenido en inglés con subtítulos. Me quedé trabajando ahí cinco años, donde aprendí casi todo sobre producción audiovisual como copy producer, encargándome de escribir los guiones para las promociones de series como “Friends” y “Seinfeld”, además de editar mi propio material.

¿Cómo fue la transición de Sony a Senior Creative Producer?

Después de Sony, fui directora junior en un late night show llamado “Ya es ½ día en China” en México, luego directora general y de cámaras en programas de cocina y noticias. Posteriormente, fundé mi propia empresa como productora ejecutiva, pero decidí regresar al mundo corporativo porque extrañaba crear en lugar de solo vender; regresé ya como Senior debido a mis años de experiencia acumulada.

¿Cuál crees que ha sido uno de los proyectos más importantes de tus años de experiencia?

He tenido varios hitos, algunos de ellos son: en Sony, una serie de cápsulas de comedia; en México, el programa Mexico’s Next Top Model, donde aprendí a manejar multicámaras. También destaca un documental para FedEx grabado en múltiples países y el proyecto Mujeres Asesinas en Vix, donde enfrenté el reto de realizar entrevistas rápidas en set. Actualmente en Nasdaq, valoro mucho una campaña sobre la Fórmula 1 y Mercedes.

¿Cuáles fueron las habilidades necesarias para alcanzar este puesto de liderazgo? 

Para mí, la habilidad más importante es hacer y grabar, no quedarse solo en la idea, ya que la experiencia viene de la práctica y de equivocarse. También se necesita resiliencia y una "piel gruesa" para aceptar el feedback constante sin que afecte el ego. Finalmente, la comunicación efectiva, amable y el saber trabajar en equipo confiando en los demás son fundamentales.

¿Qué diferencias encuentras entre producir contenido de formato corto y programas de televisión? 

La principal diferencia es la cantidad de horas de trabajo, aunque el proceso base es muy similar. Un formato largo requiere muchos más días de grabación y una estructura de guion más compleja que uno de 30 segundos. Sin embargo, las diferencias reales suelen venir más del género (comedia, drama, documental) que de la duración.

¿Qué factores consideras esenciales para que una pieza audiovisual conecte con la audiencia? 

Lo primero es tener un brief claro que defina a quién va dirigido, cuál es el objetivo (educar, vender o inspirar) y cuál es el mensaje. Para mí, la narrativa y el contenido son muy importantes que la perfección técnica; si la historia es buena, conectará, aunque la iluminación no sea profesional.

¿Cómo seleccionas a la gente con la que deseas trabajar? 

Busco profesionales cuyo estilo y experiencia se adecúen al género del proyecto, ya sea documental, ficción o comercial. Si son personas sin experiencia, me fijo en sus intereses y en el tipo de trabajo visual que les gusta realizar.

¿Qué haces cuando hay conflictos o diferencias creativas? 

Trato de escuchar y preguntar el porqué de su punto de vista, reconociendo que algunos son expertos en su área y pueden ver soluciones que yo no. Es vital dejar de lado el ego creativo para entender que, si una crítica es constructiva, puede ayudar a cumplir el objetivo de un proyecto.

¿Qué significa para ti ser una líder creativa? 

Para mí significa inspirar y enamorar al equipo con la idea para que todos se sientan parte de algo grande y aporten su visión. Un buen líder escucha y valora la diversidad de voces en lugar de ser autoritario, logrando que el equipo trabaje motivado y se divierta durante el proceso.

¿Qué competencias recomendarías desarrollar a estudiantes interesados en la producción audiovisual?

Depende del área, pero para alguien interesado en la escritura, recomiendo leer mucho, observar la realidad en la calle y estudiar psicología humana para entender a los personajes. También es esencial escribir a diario y estudiar las estructuras narrativas formales que a veces no se profundizan en la universidad.

¿Cuáles crees que son los errores que comúnmente observas en quienes comienzan? 

El error más básico es no hacer nada por miedo a que no salga perfecto o por tener un ego demasiado alto. Muchos se frustran en los primeros años porque sus resultados no igualan su visión, pero la clave es seguir haciéndolo hasta encontrar tu identidad creativa.

¿Cómo te mantienes actualizada sobre los cambios y la IA? 

Me encanta la tecnología y pruebo todas las herramientas nuevas como ChatGPT o Midjourney en mi trabajo diario. La ventaja de conocer la estrategia y la narrativa es que puedo usar la IA de manera más inteligente para construir guiones y conceptos rápidamente.

¿Cómo integras la innovación en los proyectos que desarrollas? 

Siempre propongo algo diferente o arriesgado desde el inicio, aunque luego el cliente prefiera algo más seguro. Busco innovar en los formatos o en los procesos, como cuando implementamos grabaciones a distancia en el proyecto de FedEx.

¿Qué consejo te hubiera gustado recibir al inicio de tu carrera? 

Me hubiera gustado saber que el proceso es más importante que el resultado, porque ahí es donde realmente creces. Aprender a divertirse y pasarla bien hace que los proyectos transmitan algo más lindo y sean más exitosos.

¿Qué metas profesionales te gustaría alcanzar en estos próximos años? 

Mi meta principal actualmente es terminar un documental personal sobre los Voladores de Papantla que he financiado por mi cuenta. También tengo mucho interés en incursionar formalmente en la animación y llegar a construir un corto o una serie animada.