Jacqueline Aimacaña reivindica el cine independiente como un acto de resistencia

En el marco de la muestra Las del Sur, la cineasta reflexionó sobre la precarización del sector audiovisual, la autogestión y la construcción de redes para defender un cine crítico frente a las lógicas de la industria comercial

El 4 de julio en el Ágora de la Ciudad, la socióloga y realizadora audiovisual ecuatoriana Jacqueline Aimacaña, con Viridiana Ponce como moderadora del grupo “Las del Sur”, presentó un conversatorio centrado en la identidad, la autogestión y los desafíos del cine independiente en América Latina. La charla tuvo como objetivo principal reflexionar sobre una postura política y una forma de producción que resiste a las jerarquías de la industria cinematográfica global.  

Aimacaña inició compartiendo su trayectoria personal, destacando que su llegada al cine fue un proceso de aprendizaje empírico desde la investigación social y la sociología. Durante sus estudios relató un breve paso por una escuela de cine donde no encajó por las dinámicas de ego: "sentía que era un robot haciendo el trabajo que otro me pedía". Esa experiencia la motivó a desarrollar una mirada propia marcada por su identidad como migrante y su origen en una provincia indígena de Ecuador.

La cineasta detalló el desarrollo de su primer proyecto documental, "Apaguen la radio", el cual busca reconstruir la historia del primer levantamiento indígena en Ecuador en 1990. A pesar de que el proyecto circuló con éxito por laboratorios internacionales en Chile, Perú y Colombia, enfrentó grandes obstáculos para obtener financiamiento estatal en su país de origen.

A partir de estas dificultades, Jacqueline Aimacaña analizó el cine como un campo social, utilizando las teorías de Pierre Bourdieu, donde el acceso está condicionado por capitales económicos, sociales y culturales. Explicó que los cineastas independientes a menudo deben luchar contra reglas de juego que favorecen a quienes ya poseen privilegios heredados.

La discusión también abordó la precarización de la producción actual en la región frente a la desaparición de fondos públicos, contrastando el panorama presente con épocas pasadas de mayor bonanza estatal. Ante esta realidad, la cineasta dijo “si las condiciones no están dadas para que hagamos cine... tenemos que hacerlo porque es la única vida que tenemos".

En la segunda mitad del evento Aimacaña propuso como solución a la precariedad la creación de redes de colaboración: "¿no sería bueno que el cine del sur exista en red?", argumentando que juntar esfuerzos permitiría negociar derechos y visibilizar trabajos que no tienen cabida en plataformas comerciales como Netflix.

Finalmente, el conversatorio cerró con una reflexión sobre los cambios tecnológicos, la inteligencia artificial y la necesidad de un cine de vanguardia que transforme la relación entre el arte y la vida. La cineasta Jacqueline Aima concluye diciendo "nuestras películas, sin importar su escala, son cine y son un cine importante".