Imparten diálogo sobre “Paula del encanto”

La Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX) fue la sede

La Compañía de Teatro de la Catástrofe presentó su nueva puesta en escena "Paula del Encanto”, una obra que explora la resiliencia, la identidad y la transformación personal a través de una propuesta escénica que mezcla distintos lenguajes artísticos. El proyecto surge en el marco de un estímulo a la creación, lo que permitió llevar a escena una dramaturgia previamente desarrollada en residencia.

Seis integrantes del proceso creativo se dieron cita para hablar acerca del proceso y a contestar algunas preguntas realizadas por la moderadora Valeria Torres. Algunos de ellos graduados de la facultad de teatro de la Universidad Veracruzana. Gustavo Merino, asistente de producción y dirección, Dora Isabel Rivera, directora y dramaturga, Carolina Hérom, actriz y creadora de coproducción, Nallely Landa y Victor Enrique Contreras como actores fueron los participantes de la charla.

Durante el conversatorio, Gustavo Merino explicó la trayectoria del grupo, fundado en 2016 en Xalapa, Veracruz. Señaló que uno de los rasgos distintivos de la compañía es la creación de sus propios textos: “Siempre se han trabajado los montajes a partir de las propias dramaturgias de sus integrantes” 

El mismo Merino destacó que la compañía ha desarrollado una metodología basada en la creatividad con recursos limitados. “Intentamos hacer con lo mínimo, lo más que se pueda”, afirmó, subrayando el uso de la imaginación, el reciclaje y la colaboración como ejes fundamentales de su trabajo escénico.

Por su parte, la directora Dora Isabel Rivera presentó la obra “Paula del Encanto”, la cual narra la historia de una mujer que, tras perder una mano en un accidente laboral, enfrenta una transformación profunda en su vida. “Paula se ve confrontada con la tragedia de su nueva identidad, mientras intenta reconstruirse dentro de una ciudad y una vida que nunca volverán a ser las mismas”, explicó.

En cuanto a la propuesta escénica, Rivera señaló que se inspira en teorías teatrales como la de Edward Gordon Craig, en la que el actor deja de ser el centro absoluto de la escena. “La idea es que el actor elimine todo su ego… y sea una vía energética”, indicó, destacando también la importancia del espectador en la construcción del sentido de la obra .

Finalmente, la actriz Carolina Herón resaltó la exigencia emocional del proceso creativo y la complejidad simbólica del montaje. “Es una historia que está llena de contrastes, nos ha exigido vulnerarnos”, afirmó. Asimismo, el equipo destacó el mensaje central de la obra, resumido en la frase: “Tengo el derecho más valioso, el derecho de sobrevivir”, que refleja su enfoque en la resiliencia humana. La obra se realizará el próximo 28 de mayo en el foro teatral “Área 51” y los actores invitaron al público a asistir a la realización.