Estudiantes de danza presentan propuestas escénicas experimentales en foro xalapeño universitario

Foro Guadalupe Balderas albergó muestra coreográfica estudiantil contemporánea en Xalapa

El 21 de mayo de 2026 se llevó a cabo Ensamble Escénico en el Foro Guadalupe Balderas, en Xalapa. Esta muestra de procesos coreográficos fue realizada por estudiantes de octavo semestre de la Licenciatura en Educación Artística con Énfasis en Danza del Instituto Superior de Artes Escénicas Nandehui. El evento contó con la asesoría de Marcel Sierra Chacón y Nora Itzel García Martínez, quienes impulsaron la experimentación dancística dentro de las propuestas presentadas.

La primera obra presentada fue Evanescere, bajo la dirección, guion y coreografía de José Iván Hernández Andrade. En escena participaron los intérpretes Rey Daniel Alemán Ochoa y Roberto Carlos Rodríguez Elizalde. La pieza integró música de diversos autores, entre ellos Ludwig Göransson y Vicente Fernández, además de audios de notas periodísticas, construyendo una atmósfera cargada de significado en torno a la realidad social y la desaparición forzada.

Evanescere abordó una temática profunda centrada en una celebración de cumpleaños marcada por la incertidumbre. La narrativa coreográfica representó el dolor provocado por la ausencia de un padre de familia. A través de la expresión corporal, la obra planteó un hipotético reencuentro entre padre e hijo, permitiendo que el movimiento relatara una despedida que nunca pudo concretarse en la vida cotidiana.

Posteriormente se presentó Desolación, pieza dirigida y coreografiada por Samantha Llanos, quien también estuvo a cargo de la iluminación y el vestuario. La interpretación fue realizada por Yesenia Castillo y Arlen Vázquez. La obra utilizó música de Cloves y Ólafur Arnalds para acompañar la propuesta escénica, mientras que la edición musical estuvo a cargo de Maricarmen Sánchez Olaya, logrando una destacada cohesión artística en escena.

Desolación exploró el duelo desde la memoria y el afecto. La danza se convirtió en un medio para expresar aquello que las palabras no alcanzan a comunicar. Cada movimiento surgió como un recuerdo fragmentado, representando el intento de permanecer cerca de quien ya no está físicamente. La obra enfatizó cómo los vínculos permanecen en la memoria y el afecto pese a la ausencia.

El programa concluyó con Doppelgänger, propuesta de Andrea Garrido, responsable de la idea original, la dirección y el diseño escénico. Las intérpretes Kristal Flores y Shirley Guevara dieron vida a esta pieza que integró elementos de danza y teatro. Con una duración de diecisiete minutos, la creación buscó exteriorizar emociones complejas que suelen resultar difíciles de explicar únicamente mediante las palabras.

Doppelgänger indagó en la ansiedad y el desdoblamiento emocional. La coreografía nació de conceptos como pensamientos intrusivos, miedo y caos mental, mostrando cómo una persona puede sentirse atrapada dentro de su propia mente. A través del cuerpo, la obra invitó al espectador a adentrarse en un universo donde las presiones internas adquieren forma física, cerrando así una jornada de experimentación coreográfica y formación profesional por parte del estudiantado.